极繁主义设计的10个方法——30个精彩案例分析
Big and Bold: 10 Ways to Create Amazing Maximalist Design
是时候先放下“少即是多”的设计原则了，转而尝试“多即是更多”的极繁设计。
俗话说“要么做大，要么回家”，这无疑是极繁主义设计的准则，因此，你要先忘掉所有现代主义和极简主义的设计原则，暂时忽略实用性和合理性的考量，并且不遗余力地填补空白。当提到极繁主义的时候，不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格，所以要敢于运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。接下来，我们来一起探索极繁主义设计的一些手段与技巧。
01.大胆的用色
极繁主义设计从来不拘泥于色彩的组合，用色越大胆越好。将鲜艳、明亮、饱和的色调进行碰撞性搭配，如正红色、粉色、橘色等都是极繁设计的经典用色。
专业涂鸦设计师Hattie Stewart以各种色彩丰富的时尚杂志封面设计而闻名。她在《i-D》的这期封面中运用了一系列饱和的彩虹色，如蓝、绿、紫、红等等。
Gosia Stalinksi设计的这个专辑封面充满了八十年代的氛围。红蓝两种对比色不仅相互平衡，而且也分别呼应了专辑主题中的“hot”和“wave”；另外，黄色的点缀也为整个画面添加了一点趣味。
《Milk Magazine》这期封面的设计灵感来源于八十年代的情景喜剧角色Punky Brewster。封面的两个模特衣着鲜艳，躺在涂满各色颜料的背景上，姿势怪异有趣；而页面顶部的白色文字与整个色彩缤纷的设计形成强烈对比，更进一步突出强化了设计效果。
02.图案设计
在极繁设计中，图案设计也能和色彩搭配一样创造出醒目、冲突的视觉效果，但是在随性创作的过程中，要注意设计的统一性，确保所设计的图案能够提高整个作品的完整度。
法国设计工作室Atelier Bingo在这组设计中加入了一系列手绘和剪裁风格的图案设计，构建了许多具有加勒比内涵的图像。虽然每一个设计看起来都不同，但统一的配色使这组作品依然保持和谐一致的风格。
轩尼诗与纽约涂鸦艺术家Futura合作，对原来经典的包装进行改造，设计出这款限定包装。葡萄藤的边框设计搭配凌乱的环形标志和暗红色背景，呈现出一种纷繁的美。
当然，图案设计不一定都要是规律重复的元素，比如艺术家Steve“ESPO”Power在这个专辑封面设计中就使用了不规则的图案设计，在此基础上，他运用统一的配色来为不同的设计元素创建相关联系。
03.重复元素
重复是强调元素或主题的一个重要手段，常常用于强化极繁设计的美学效果。
设计师Julie Verhoeven在这一系列包装上以不同的布局方式重复运用了这些色彩鲜明的脸谱元素。
玩滑板的公鸡听起来似乎很荒诞，但是Broll and Prascida的这款包装却把这个形象诠释得很好。重复的黑白插画搭配活泼的色彩点缀，整个设计立即生动起来。
这一系列包装加入了各种重复的图案设计。Asketic的设计灵感来自世界各地独特的风土人情，每一款包装都融合了两种对比图案，用色丰富，呈现出统一的手绘风格。
04.视觉错觉
视错觉是与客观事实不符的视觉认知。极繁设计中的视错觉能够迷惑观众，迫使大脑花费一定的时间处理图像信息。观众必须努力捕捉图像信息，以了解背后的真正内涵。
Homa Delvaray利用3D的字体设计创造视错觉。她将字母随意散落在页面各处，形成了这种视错觉效果。
The Royal Studio设计的这个作品融汇了大量视错觉元素，比如鲜艳的颜色、凌乱潦草的设计手法以及黑白的视觉错位图案。
Pichet Rujivararat为《Kult》杂志设计的“影片”主题封面需要观众经过反复观看才能理解其中的含义。杂志主编Steve Lawler说道：“我们十分欣赏这种凌乱大胆的极繁设计，因为这很难模仿。”
05.填充整个页面
留白是现代主义和极简主义设计的一个重要原则，但是在极繁设计中要尽量填充所有空白区域。要记住一定不能为了填充而填充，而是要出于完整设计的目的。
《Evergrunge》的封面虽然没有使用夸张的颜色，但确实淋漓尽致体现了极繁设计的繁琐和丰富性，整个页面充满了精细的插画设计，不留任何余地。
Marie Denise Leighton的设计也体现了这个原则。这则以“Anything Goes”为主题的设计引用了邋遢文化大师David Carson的名言，另外还加入泼溅颜料、扫描图像、文字解构的设计，表现了一种后现代的风格。
Will Miller的明信片设计虽然保留了一定的空白，但是主要空间还是被的大量的字体设计占据。
06.图像层次
有层次感的图像设计能够增强极简主义设计的视觉丰富感，它不仅增加了设计的深度，还为其注入颓废感。就像Charlotte Rivers在她的书中提到的那样，“平面设计中的极繁主义追求的是一种丰富感。”
《IdN Magazine》的这期封面有明显的极繁主义设计特征。多层次的图像设计展现了大量城市风光，当然，这要靠观众自己的探索才能发现。
Kitkat Pecson的设计融合了纽约的地标建筑和流行文化元素，同时利用线条设计来强化图像的层次感。
来自We Are Grown Up设计团队的Thomas Burden为挪威航空杂志《N》设计了这期绝妙的封面，生动展现了一台布达佩斯主题的弹球机。右上角的字母“N”完美融入了设计中，并且还融入多瑙河、热水浴、电车轨道、恐怖屋等象征性元素。
07.拼贴设计
拼贴设计顾名思义就是利用剪裁和拼贴的方法组建出核心内容，它需要通过层层的图像叠加创造出具有内涵的和谐设计。
该作品是Avla Meridian为珠宝品牌Von Mazur创作的拼贴画设计。其设计灵感来自层层叠叠的巴西贫民窟建筑，而最终却呈现出活泼热情的巴西热带海滩风格。
格拉斯哥艺术学院开设了一门极繁主义设计的课程，这门课要求学生学习一些极繁设计作品背后的设计方法，然后试着自己动手设计。Leva Luka在黑白图像的基础上添加了一些剪贴设计，生动传达了设计主题。
虽然这个作品是3D设计。但是各种元素的位置和角度也让整个设计呈现出一种剪贴设计的感觉。Jade Stickle表示她的灵感来自日本的极繁设计时尚以及设计大师Kyary Pamyu和Sebastian Masuda的作品.
08.奇幻主题
奇幻主题也是极繁设计的一个重要内容，华丽复杂的配色和图像设计是奇幻设计的关键，你只需要大胆发挥想象即可。
Alexander McQueen是著名的奇幻设计大师，因此，Daryl Feril便创作了这个奇幻设计来纪念这位伟大的艺术家。戏剧化的红黑配色和精美的插画设计造就了这个精彩的作品。
Laprisamata设计的音乐海报也同样奇幻精美。除了自然元素和历史人物的插画，在顶部还融入了伊斯兰和中世纪风格的设计。
Stranger & Strangers设计了一系列精美的酒瓶包装。这款包装的设计灵感来源于VML的葡萄酒酿造过程，并且融合了当地的自然环境元素，复杂生动的插画设计表现了他们对大自然的敬仰。
09.后现代主义设计
后现代主义设计打破了现代主义的各种规则。为了丰富作品的表现度，后现代主义设计往往会忽略传统惯例，借鉴一些历史作品的设计元素或结合高雅文化与通俗文化。
Steve Lawler为House of Mojoko主题展览创作的这则海报集合了大量通俗文化和传统文化的剪贴画设计。这则海报被分为四部分，每个部分都混合了二级影片和传统亚洲文化元素。
MAC是处于潮流前沿的化妆品品牌之一。上海设计师Chris Chang与Mac合作，创作出这个具有后现代风格的极繁主义设计作品。为了设计一款符合当代女性特色的包装，他们从少数民族的传统美学、各国传统服装以及变革的艺术世界这几个主题获取创作灵感。
《Graphic Design，Referenced》是一本关于平面设计的信息指南。UnderConsideration将一系列五颜六色的图案设计作为封面的文本填充，列举出书中平面设计的相关内容。
10. Create Organized Chaos
10.有序的混乱
“有序的混乱”是一个绝妙的极繁设计手法。的确，各种色彩和图案的重复组合能够有效吸引观众注意并传达设计信息。
获奖设计师Paula Scher十分善于利用文本来设计复杂的作品。在这个作品中，她运用手绘的方法，将原本枯燥的地图转化为既混乱又有序的的设计作品。
这个充满活力的作品出自Jacob Barrick之手。Jacob表示：“往年这家出版社都会为针对不同的艺术家分别设计不同的图像，但是我想将所有图像结合在一起表现设计主题，通过各种色彩和其他设计元素的混搭设计出和书中作品一样活力四射的封面。”
Resn的网站设计一直以来都追求这种“有序的混乱”。丰富生动的图案和视错觉设计成为该网站设计脱颖而出的关键。
YOUR TURN
是否已经厌倦了现代主义设计的套路？你可以尝试发挥创意进行极繁主义设计，但同时要注意符合品牌形象，向观众传达正确的信息。在极简设计泛滥的今天，极繁设计更可能吸引观众注意。
