【步骤一】初稿
最初制作作品设计图=初稿。这个阶段无论是在纸上或者绘图板上，都可以练习手绘模拟构思。接着逐渐3D化。
【步骤二】建模
在3DCG软件中创建角色模型。这里得花些时间，一旦成型只需改变动作。动作的变化和背景的调整都要配合分镜。
【步骤三】渲染
背景下角色配置的相机角度决定了的话，光源照射进来的方向决定渲染。建模时将指定的颜色涂上，自动地生成影子。
【步骤四】使用钢笔
从3D软件转移到2 D绘图软件，在角色和背景等方面使用了钢笔。为“漫画”描绘轮廓，追加效果线等。
3D模型制作漫画的缘起
文 山路亮辅
事情还要回到2014年，当时笔者正头疼于一部叫做《灰狼和萤火虫》自制动画的背景制作。因为没有援手，以一人之力制作动画，在背景上花了很多功夫。
于是就想是不是能使用有PHOTOSHOP的3D功能挤出，制作类似于3D效果的背景呢？经过尝试得到出乎意料的好结果，就决定在之后的场景中使用。
同一时期，看到了几部分层的动画中使用了3D制作，真正地感受到了手绘动画制作的危机。
这就成了决定在今后的制作中引入3D的动机。
《灰狼和萤火虫》完结后，正当想要用3D制作作品时，受到了大学老师大塚先生的“是不是可以到彩色漫画的制作中呢？”的建议，之后就开始了用3D制作漫画。
具体来做是，给预先准备好的角色模型数字图像化，然后就是在设定的镜头上用钢笔描轮廓。
这种制作的优点如下：
1.不用上颜色
2.不用画阴影
3.不用画背景
4.不用画草稿就行
也就是说，有只需要用钢笔完成抄写的操作工序的优点。
有三个月3D工具书自学的情况下。按照制作步骤，花费大体上三个月的时间也能制作出来。
今后，经过反复考察，找到模拟最佳效果之后。1周制作20页的彩色漫画也能入眼（必须要有1-2个助手）
缺点方面：
1.为3D模型设计花时间
2.漫画构图和模型的背离
3.所要求的PC的配置和以及周边软件等等
4.伴随着这些设备投资的金额
特别是，漫画构图与模型背离的问题非常大，到现在为止，将2D构图落实到3D已成为不能无视的课题。
原本无论漫画·动画·插图，它的构图必定会有虚构，一方面也被视为是“自然”而被受众所接受。
另一方面，在3D模型里，构图上不存在虚构，但在受众看来却有“不自然”的感觉。
暂且不谈模仿现实制作的模型，从一开始就被虚构的卡通人物与3D匹配是相当地困难。
要解决这个问题，必须要不再依靠照相机的透视图而去用模型构图。要求掌握对每个图层进行细节分割，直接使模型变形的技术。
除此之外，现在以透视图和框架图为首的很多课题堆得像山那么多,举一个例子，像3D模型那样的辅助草图。
现在竟然，有使用3D模型去做比较难的pose构图，在此基础上加工作画的技法。
说句比较极端的话，可以直接在3D做的模型上配置线条，几乎就不需要用笔了。
可是另一方面，自己考虑的构图与模型相差甚远。这些技法的问题就比较显著了，特别是在使用3D模型作画，画面上虚构得太多，容易产生不协调的感觉。
总而言之，只要漫画等行业持续使用3D模型，笔者就必须经常思考要怎么摆脱3D模型这样进退维谷的局面。
电脑配置
・windows 7 professional
・intel（R）Core i7-3930K CPU ＠3.20GHz
・RAM 64GB
・VC Nvidia Quadro4000
使用工具
・SAI
・Adobe Photoshop CS6
・MAXON Cinema4D
